14 Senaste Scifi-filmer som inte behövde stora budgetar att vara fantastiska

Cheryl Eddy just a moment. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Low-budget scifi-filmer kan ha haft sin högtidstid under Roger Cormans uppkomst till B-film storhet på 1950-talet, men de fortsätter fortfarande starka idag, vilket visar att du inte nödvändigtvis behöver snygga specialeffekter för att berätta en riktigt bra historia. Här är våra favoriter från de senaste decennierna.

14. En annan jord (2011)

Direktören Mike Cahill (I Origins) och stjärnan Brit Marling ( The Sound of My Voice , Netflix's The OA ) skrev ihop denna historia om skuld, sorg och kosmiska andra chanser. Marling spelar en strålande kvinna som heter Rhoda som gör ett fruktansvärt och tragiskt misstag: orsakar en bilolycka som dödar en kvinna och hennes ofödda barn och lämnar kvinnans man, John (William Mapother), fysiskt och psykiskt förödande. Rhoda gör ett annat hemskt misstag när hon först försöker ställa saker rätt, letar efter John men misslyckas med att berätta för vem hon verkligen är. Men möjlig inlösen kommer från ett osannolikt ställe: "Spegeljorden" som väger överrepresenterad av en mycket enkel men effektiv visuell effekt - där människorna och platserna är identiska med dem på vår planet, med den viktigaste skillnaden att det är ett visst skit liv beslut kan aldrig ha skett.

13. John Dies in the End (2012)

Den här kultskräck-scifi-komedin från Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) har en hel del skandalösa specialeffekter, liksom en komo från Paul Giamatti, men det gjordes fortfarande för mindre än en miljon dollar . Baserat på David Wongs roman handlar det om ett par kompisar som upplever alltmer bisarre hallucinationer och omständigheter (alternativa dimensioner, utlänningar, etc.) när de stöter på ett nytt gatan läkemedel som heter "Sojasås". Till sist hänger världens öde i balans och längs vägen finns också en ond superdator, en hjältehund och ett monster som cobbles sig ihop från en frys full av kött.

12. Dataskakan (2013)

Filmerad i svartvitt med hjälp av tidsanpassade videokameror, är författarregissören Andrew Bujalskis obevekliga och invecklade studie av en datorchackturnering inställd 1980 - och om du inte visste något bättre, då skulle du tro det var gjord. Det gjordes faktiskt 2013.

Autentiska nördar (inte Hollywood nördar) konvergerar på ett intetsägande hotell för att avgöra vilket program som kommer att uppnå schacköverlägsenhet, även om backstage-drama och mikrodrama utanför tävlingen ger det mesta av det verkliga intresset. Även Computer Chess är mestadels en obekväm komedi, satsar den in i scifi när det börjar föreslå att ett lags artificiell intelligens programvara är väldigt, mycket mer självmedveten än de flesta någon inser eller är villig att erkänna.

11. Den amerikanska astronauten (2001)

En annan svart och vitt inmatning, The American Astronaut lyckas anmäla genrerna av scifi, västerländska and musikaliska. Writer-regissören Cory McAbee, som en gång beskrev sitt arbete som "Buck Rogers möter Roy Rogers", spelar också titeln karaktären - en intergalaktisk cowboy / sällsynta varuförsäljare som blir intrasslad i ett schema för att leverera en man till den kvinnliga planeten av Venus (men det blir väldigt komplicerat än det) - och hans band, Billy Nayer Show, gav låtarna. Inte överraskande är slutresultatet något helt unikt, förstärkt av filmens användning av handmålade, lo-fi-special effekter i de flesta fall.

10. Monsters (2010)

Innan Gareth Edwards gjorde Godzilla - och uppnådde sedan sin livslånga dröm om att göra en Star Wars film med Rogue One - han arbetade som en digital effekterartist och tillämpade dessa färdigheter till sin första funktion, Monsters. Som titeln antyder är det en monsterfilm, men det är unikt sett i en värld där människor och utomjordingar har samlevt på jorden i ett antal år, och medan spänningen och rädslan kanske inte har blivit avflöde, har nyheten. Strangers (det verkliga paret Scoot McNairy och Whitney Able) lagar sig för att komma in i USA från Mexiko, men resan är komplicerad av en gräns som har blivit exponentiellt mer fientlig. Edwards, som också skrev filmen, gjorde film, och gjorde produktionsdesignen, gör det mesta av en budget som bara är en liten del av vad han skulle få för sina framtida blockbusters.

9. Robot & Frank (2012)

Lonely, technology-averse och intermittent forgetful retiree Frank förvärvar en följeslagrobot från sin välmenande son och inser snart att hans nya sidekick skulle vara den perfekta partnern i brott, bokstavligen. Robot & Frank är en spännande studie av åldrande, men det gör också ett otroligt jobb som gör en robot karaktär (och det är en riktig utvecklad karaktär) trovärdigt blandar sig i sitt annars ganska typiska indie-filmlandskap. En vinnande gjutning (mest framträdande Frank Langella som Frank och Peter Sarsgaard som robotens röst, även om en annan skådespelare bär egentligen), lyfter vidare denna inspirerade insats från första gången regissören Jake Schreier och första gången manusförfattare Christopher D. Ford .

8. Sömnhandlare (2008)

I Alex Riveras thriller är det en framtid där olaglig invandring mellan Mexiko och USA har blivit helt förbjuden (tack vare en gränsvägg ...). Men eftersom den amerikanska ekonomin skulle kollapsa utan en stadig ström av människor som är villiga att arbeta för ingenting, skulle potentiella medborgare sätta sig i grimma fabriker där de fysiskt är anslutna till virtuella verklighetsmaskiner som styr robotar som arbetar med arbetslöshet. Inom den här obehagliga blandningen träffar vi en man som drömmer om att hacka in i ett massivt företag för att återställa vatten till sin region. en kvinna som peddles uppladdade minnen; och en drone pilot som har samvetsproblem. Sleep Dealer är uppenbarligen en politiskt tänkt historia som verkligen handlar om globalisering, men det lyckas också att vara helt spännande samtidigt.

7. Moon (2009)

I slutet av en treårig solstent på månen inser mannen som övervakar en automatiserad gruvanläggning (Sam Rockwell) - som bara har sin AI (uttryckt av Kevin Spacey) för kompanjonskap - inser att han inte är så ensam som han en gång trodde . Han börjar också misstänka att hans företags arbetsgivare inte är lika välvilliga som han en gång trodde. Direktör Duncan Jones (Source Code, Warcraft) arbetar på en annan film som sätts i samma univers som Moon , kallad Mute , som också kommer att ha scifi-element, även om den kommer att ställas in på jorden denna gång; så småningom hoppas han göra en tredjedel och göra det till en trilogi.

6. Signalen (2014)

College kids på en vägresa tar en omväg för att spåra upp sin nemesis, en mystisk hackare som lockar dem till ett främmande möte, varefter de blåses till en uppenbar myndighet som experimenterar med främmande teknik. På människor. Inklusive dem. Bortsett från dess fantasifulla tomt, som håller dig gissande fram till slutet (och även då lämnar du en bra "Huh?" Bild) är det produktionsdesign som framkallar 2001: A Space Odyssey och stödjande svängar av Laurence Fishburne och Lin Shaye som gör The Signal speciellt minnesvärd.

5. Säkerhet inte garanterad (2012)

Efterföljande i fotspåren av Gareth Edwards gjorde regissören Colin Trevorrow sin debut med denna budgeterade-under-en-miljon indie innan han tog på Jurassic World och Star Wars: Episode IX .   En spännande tidningsannons som söker en tidskompis ("detta är inte ett skämt") intresserar en trio av Seattle-journalister (Aubrey Plaza, Jake Johnson och Karan Soni) som spårar mannen Mark Duplass för att se om han är en nutcase eller den verkliga affären - eller, som det visar sig, ganska bra. Skriptet (av Derek Connolly) inspirerades av en verklig (men falsk) annons som en gång sprang i Backwoods Home Magazine , ett faktum som bidrar till att filma särdrag är lika stor som dess prestationer (Plaza är perfekt) och dess skildring av tidsresor som något vanligt folk kan utforska för sina egna djupt personliga skäl. Och ja det finns Star Wars skämt.

4. Den jag älskar (2014)

Ja, en annan med Mark Duplass. Charlie McDowells debutfunktion, filmad mestadels i co-star Ted Dansons hus, handlar om Ethan och Sophie (Duplass och Elisabeth Moss), ett gift par som försöker rädda sitt förhållande genom att gå på en weekendresa. Saker snart blir väldigt mycket surrealistiska när det blir uppenbart att allt inte är det som verkar, särskilt inte Ethan och Sophie, som blir intrasslade i sin mycket okonventionella terapi. (Inga spoilers här, men det är naturligtvis en twist.) Duplass och Moss är löjligt bra i en film som kräver det mest nyanserade skådespelarna för att det ska verka trovärdigt - vilket de helt gör.

3. Ta Shelter (2011)

På landsbygden Ohio blir byggnadsarbetare och familjeman Curtis (Michael Shannon) farligt besatt av att bygga ett stormskydd i sin bakgård. Eftersom filmen (skriven och regisserad av Jeff Nichols, som också gjorde förra årets utmärkta Midnight Special med Shannon) fortskrider, är det tydligt att Curtis inte är din dödsdagens prepper; Han tror att han får ledtrådar att en väderburen apokalyps är nära. Men är dessa tecken verkliga eller bara paranoida efterklang av ett djupt oroligt sinne? Take Shelter väntar tills slutet för sin stora avslöja, men det tjänar ett slutgiltigt svar.

2. Primer (2004)

Detta är guldstandarden för alla självständiga, lågpresterande filmer om tidsresor. Shane Carruth (som skrev, regisserat, redigerat, scorat, producerat och co-stars) berömde förmodligen bara 7 000 dollar, vilket gjorde sin tankebukning av två killar som av misstag fann en tidsmaskin. Men Primer är så mycket mer än någonting som kan reduceras till "stora idéer på en liten budget". När filmen fortskrider, uppträder uppfinningen från fantastisk upptäckt till destruktiv kraft, eftersom tidslinjerna överlappar varandra och skärs och en kilform bildar sig mellan de två kompisarna . Det blir förvirrande som helvete, för både publiken och karaktärerna - men du förlorar aldrig meningen att Carruth visste exakt vad som ville göra, varje steg på vägen.

1. Samstämmighet (2013)

En middagsfest bland vänner (och några frenemier) blir konstigt när en komet passerar över huvudet och slår ut kraften. När gruppmedlemmarna vågar granska kvarteret inser de att kometen har öppnat dörröppningar mellan parallella dimensioner, som var och en innehåller olika versioner av sig själva, alla som deltar i sina egna middagspartier. Naturligtvis börjar realiteterna att korsa, en situation som har särskild tilltal för Emily (Emily Baldoni), vars personliga och yrkesmässiga liv båda är på en nedåtgående spiral - i her verklighet, ändå. Filmerad i regissören James Ward Byrkits eget hem, Coherence gör stor nytta av improv och några enkla men effektiva rekvisita (glödstift, fotografier, en pingjong paddla) för att väva en grundligt böjande "vad om?" Berättelse.

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language